Ciak, si gira: ab Oktober Dreharbeiten für einen Krimi in Elba, mit Fanny Ardant und Johanna Kulig.
Der Produktionsdesigner Paolo Ferruzzi von Elba

Am ersten Oktober beginnen in Elba die Dreharbeiten zu einem wichtigen Film, die bis zum 15. November dauern werden und an denen ein Team von etwa fünfzig Personen beteiligt sein wird, darunter Schauspieler, Regisseure verschiedener Abteilungen und Techniker. Die Hauptdarstellerinnen sind Fanny Ardant und Joanna Kulig. Regie und Drehbuch stammen von Nora Jaenicke. Die Produktion liegt in den Händen von Manish Mundra, der von Ariens Damsis römischer Firma Eliofilm unterstützt wird, und Elba wird von Paolo Ferruzzi als Produktionsdesigner vertreten.

ADA knüpft an die glorreiche Tradition des Genrefilms an. Er macht sich die charakteristischen Merkmale, die ihn zu einer Säule der Weltkinematographie gemacht haben, zu eigen, ohne sich jedoch von der Last der Vergangenheit erdrücken zu lassen. ADA ist ein psychologischer Thriller, der seine Wurzeln in der Tradition Hitchcocks hat, sich aber entschieden an den Bedürfnissen der zeitgenössischen Erzählung orientiert. Der Film beginnt mit Ada, einer reifen Frau auf dem Weg zu einer Insel, wo sie ihren neuen Job als Pflegerin des alten Oskar antritt, eines Mannes, der zum Wachkoma verdammt ist. In der riesigen Villa des wohlhabenden Mannes macht Ada die Bekanntschaft seiner jungen Frau Joanna, die wunderschön und anmutig ist und an die Femme fatale des amerikanischen Noirs erinnert. Die beiden nähern sich einander an, berühren sich, erforschen sich geistig und körperlich, ohne jemals zu einem wirklichen Höhepunkt zu kommen. Bis zu dem Moment, in dem Joanna, die eigentliche Protagonistin des Films, sich des Ekels bewusst wird, den sie empfindet, zu Isolation und Unterwerfung verdammt zu sein, von ihrem Umfeld ausgenutzt zu werden. Einschließlich ihres Liebhabers Joaquin.

Nora Jaenicke wählt eine faszinierende Insel wie Elba als Schauplatz für ihre Geschichte. Die Landschaft und ihre Strände, weit weg von der italienischen Küste, sind die perfekte Metapher für das Gefühl der Entfernung, der Abgeschiedenheit, das die beiden Protagonisten empfinden. Ada ist weit weg von ihrer Heimat, von ihrer Liebe, von jeder Hoffnung auf eine Zukunft, die diesen Namen verdient. Johanna ist sozusagen von sich selbst entfernt, von der Frau, die sie war, bevor sie Oskar kennenlernte, und von ihrer Leidenschaft. Das Zusammentreffen der beiden, die Konfrontation ihres Unbehagens, schafft die notwendige Reibung, um das Feuer der Erzählung zu entfachen. Ein Tanz der ständigen Annäherungen und Entfremdungen, der an den Ton und das Thema von Ingmar Bergmans Meisterwerk Persona (1956) erinnert, in dem das intime Leiden zweier zutiefst unterschiedlicher Frauen zum Kitt einer toxischen Beziehung wird. ADA ist ein zutiefst weiblicher Film, nicht nur, weil die beiden Protagonistinnen ein breites Fresko des weiblichen Geschlechts malen, sondern auch wegen der Darstellung der männlichen Charaktere. Oskar, Joannas wohlhabender Ehemann, befindet sich aufgrund einer Muskelkrankheit in einem vegetativen Zustand. In seiner völligen Bewegungslosigkeit ist er gezwungen, sich auf andere zu verlassen, sich bedienen zu lassen und ihnen bei jedem kleinen Bedürfnis zu helfen. Ein Gesetz der Gegenseitigkeit, das ihn für seine emotionale Gier nach seiner jungen Frau zu bestrafen scheint, die in ihren Begierden und in einer giftigen und besitzergreifenden Liebe gefangen ist. Joaquin, der Geliebte der jungen Joanna, ist ein träger Schwindler, ein gescheiterter und abgestumpfter Künstler, der von Joannas Geld lebt. Eine trostlose männliche Landschaft steht der weiblichen gegenüber, die, obwohl sie vom "Gift" der schlechten Gefühle infiziert ist, dennoch eine emotionale Annäherung versucht. Im Hintergrund des Geschehens steht, wie erwähnt, die Insel Elba.

Oskars Villa, ein Ort der stillen Intrigen und schleimigen Erwartungen, ist der Hauptschauplatz für einen Großteil der Erzählung. Ein überzeitlicher, fast traumhafter, leuchtender Ort, der im Kontrast zu den dunklen und dekadenten Schauplätzen des Thrillers steht und einem der charakteristischen Merkmale des Genres neues Leben einhaucht. Eine wohlüberlegte Wahl, immer mit dem Ziel, den Zuschauer unvorbereitet zu überraschen. Ada nimmt also die archetypischen Muster des Thrillers, macht sie sich zu eigen, indem sie bewusst mit ihnen umgeht und sie an die Bedürfnisse der Gegenwart anpasst.

Männer verschwinden zugunsten von Frauen, die Femme fatale ist nicht mehr zweitrangig, sondern die Hauptfigur. Die Figuren sind alle Heilige und Sünder und verkörpern die höchste menschliche Wahrheit: Sie alle haben etwas zu verbergen.

Der Film verfügt über alle notwendigen Eigenschaften für eine Verbreitung auf Filmfestivals, die schon immer ein Auge auf Werke mit demselben Thema geworfen haben, wie das Filmfestival von Turin, Locarno, Busan, Berlinale, die Biennale von Venedig sowie Sundance und das Toronto Film Festival. Veranstaltungen, die dank der genannten Themen, der ästhetischen Komposition mit viel Liebe zum Detail und der besonderen Struktur sowohl in der Erzählmethodik als auch bei den gewählten Schauplätzen immer ein hervorragendes Echo gefunden haben. Ein Film, der mit Sicherheit die Chance haben wird, sich einen Namen zu machen und gesehen zu werden, sobald er in eine Produktion mit breiter internationaler Ausstrahlung geht. Dieser Pressemitteilung werden weitere mit detaillierteren Beschreibungen folgen. Im Moment werden nur einige schematische Skizzen gegeben.

Fanny Ardant gilt als eine der besten französischen Schauspielerinnen ihrer Generation. Im Laufe ihrer Karriere hat sie zwei César-Preise (von sechs Nominierungen), einen Europäischen Filmpreis, einen Silbernen Bären der Berliner Filmfestspiele und zwei Silberne Bänder gewonnen. Ardant ist auch die letzte große Muse von François Truffaut, der sie in den berühmten Filmen Die Frau von nebenan und Endlich Sonntag! inszenierte, mit denen sie unauslöschliche Spuren in der Geschichte des französischen Films hinterließ.

Joanna Kulig ist eine polnische Schauspielerin. 2006 begann sie nach ihrem Schauspielstudium an der Staatlichen Schauspielschule Ludwik Solski in Krakau in Film- und Fernsehproduktionen in Polen mitzuwirken. Im Jahr 2013 gewann sie den Adler des Polskie Nagrody Filmowe als beste Nebendarstellerin in Elles. Im Jahr 2018 wurde sie für ihre Leistung in Cold War mit dem Europäischen Filmpreis als beste Schauspielerin ausgezeichnet.

Nora Jaenicke, Gründerin und künstlerische Leiterin des Elba Film Festivals, ist eine preisgekrönte Filmemacherin. Bis heute hat sie acht Kurzfilme gedreht, die auf internationalen Festivals in aller Welt über 40 Preise gewonnen haben. Ihre Leidenschaft für Kultur, der soziale und gesellschaftliche Einfluss inspirierte sie dazu, das Elba Film Festival und Nostos Screenwriting Retreats, einen Workshop zur Drehbuchentwicklung in der Toskana, ins Leben zu rufen.

Manish Mundra ist ein Filmproduzent, der zwischen Mumbai, Dubai und Lagos lebt. Mit seiner Produktionsfirma Drishyam Films, die er 2014 gegründet hat, hat er zahlreiche Bollywood- und Independent-Filme produziert, darunter Masaan im Jahr 2015, Waiting im Jahr 2016, Umrika und Dhanak sowie Newton, Rukh und Kadvi Hawa im Jahr 2017. Sein Film Newton war eine offizielle Oscar-Nominierung und sein Film Dhanak gewann den National Award für den besten Kinderfilm.

Paolo Ferruzzi, geboren in Elba, war ordentlicher Professor für Szenografie an der Accademia Albertina di Belle Arti in Turin und der Accademia di Belle Arti in Rom.