Ciak, si gira : à partir d'octobre, tournage d'un thriller à Elba, avec Fanny Ardant et Johanna Kulig.
Production Designer Paolo Ferruzzi d'Elba

Le premier octobre, le tournage d'un important film commencera à Elba et durera jusqu'au 15 novembre, avec une équipe d'une cinquantaine de personnes comprenant des acteurs, des directeurs de différents départements et des techniciens. Les actrices principales sont Fanny Ardant et Joanna Kulig. La réalisation et le scénario sont de Nora Jaenicke. La production est assurée par Manish Mundra, assisté par Eliofilm, la société romaine d'Ariens Damsi, et Elba est représenté par Paolo Ferruzzi en tant que concepteur de la production.

ADA s'inscrit dans le sillage de la glorieuse tradition du film de genre. Il en reprend les traits distinctifs, les caractéristiques qui en ont fait un pilier de la cinématographie mondiale, et les fait siens, sans pour autant se laisser écraser par le poids du passé. ADA est un thriller psychologique qui puise ses racines dans la tradition hitchcockienne, mais qui se penche résolument sur les besoins narratifs contemporains. Le film s'ouvre sur Ada, une femme d'âge mûr en route pour une île où elle commencera à s'occuper du vieil Oskar, un homme condamné à un état végétatif. Dans l'immense villa de l'homme fortuné, Ada fait la connaissance de sa jeune épouse, Joanna, belle et gracieuse, rappelant les femmes fatales des films noirs américains. Toutes deux s'approchent, se frôlent, se cherchent dans leur corps et dans leur esprit, sans jamais atteindre un véritable paroxysme. Jusqu'au moment où Joanna, la véritable protagoniste du film, prend conscience du dégoût qu'elle éprouve à être condamnée à l'isolement et à la soumission, à être exploitée par ceux qui l'entourent. Y compris son amant, Joaquin.

Nora Jaenicke a choisi une île intrigante comme l'île d'Elbe comme cadre de l'histoire. Le paysage et ses plages, loin des côtes italiennes, sont la métaphore parfaite du sentiment de distance, de détachement, que ressentent les deux protagonistes. Ada est loin de sa patrie, de son amour, de tout espoir d'un avenir digne de ce nom. Joanna est comme éloignée d'elle-même, de la femme qu'elle était avant de rencontrer Oskar, de sa passion. La rencontre entre les deux, la confrontation de leur mal-être, crée la friction nécessaire pour allumer le feu du récit. Une danse de rapprochements et d'éloignements continus, qui fait écho au ton et au thème du chef-d'œuvre d'Ingmar Bergman, Persona (1956), où la souffrance intime de deux femmes profondément différentes devient le ciment d'une relation toxique. ADA est un film profondément féminin, non seulement parce que les deux protagonistes peignent une vaste fresque du genre féminin, mais aussi en raison de la délimitation des personnages masculins. Oskar, le riche mari de Joanna, est dans un état végétatif suite à une maladie musculaire. Dans son immobilité totale, il est contraint de dépendre des autres, d'être servi et aidé dans ses moindres besoins. Une loi de réciprocité qui semble le punir de son avidité émotionnelle pour sa jeune épouse enfermée dans ses désirs et dans un amour toxique et possessif. Joaquin, l'amant de la jeune Joanna, est un escroc indolent, un artiste raté et tronqué qui vit aux crochets de Joanna. Un paysage masculin sombre s'oppose à un paysage féminin qui, bien qu'infecté par le "poison" des mauvais sentiments, tente néanmoins un rapprochement affectif. L'île d'Elbe se trouve à l'arrière-plan des événements, comme nous l'avons mentionné.

Le manoir d'Oskar, lieu d'intrigues silencieuses et d'attentes glauques, est le lieu principal où se déroule une grande partie du récit. Un lieu lumineux super-temporel, presque onirique, qui contraste avec les lieux sombres et décadents du thriller et redonne vie à l'un des traits distinctifs du genre. Un choix mûrement réfléchi, toujours dans le but de prendre le spectateur au dépourvu. Ada reprend ainsi les archétypes du thriller, se les approprie en les manipulant sciemment, en les réadaptant aux besoins de la contemporanéité.

Les hommes disparaissent au profit des femmes, la femme fatale n'est plus secondaire, mais protagoniste. Les personnages sont tous des saints et des pécheurs, incarnant la suprême véracité humaine : ils ont tous quelque chose à cacher.

Le film possède toutes les caractéristiques nécessaires pour circuler dans les festivals de cinéma qui ont toujours eu un œil sur les œuvres ayant le même thème, comme le Festival du film de Turin, Locarno, Busan, la Berlinale, la Biennale de Venise, ainsi que Sundance et le Festival du film de Toronto. Des événements qui ont toujours eu un excellent écho grâce aux thèmes susmentionnés, à la composition esthétique soignée dans les moindres détails, à la structure particulière tant au niveau de la méthodologie narrative que des lieux choisis. Un film qui aura certainement l'occasion de se faire connaître et d'être vu, une fois qu'il entrera en production avec une large portée internationale. Ce communiqué de presse sera suivi par d'autres avec des descriptions plus détaillées. Pour l'instant, seules quelques grandes lignes sont données.

Fanny Ardant est considérée comme l'une des meilleures actrices françaises de sa génération. Au cours de sa carrière, elle a remporté deux César (sur six nominations), un European Film Award, un Ours d'argent au Festival de Berlin et deux Rubans d'argent. Ardant est également la dernière grande muse de François Truffaut, qui l'a dirigée dans les célèbres films La Dame d'à côté et Enfin dimanche ! qui l'ont fait marquer d'une empreinte indélébile l'histoire du cinéma français.

Joanna Kulig est une actrice polonaise. Après avoir étudié l'art dramatique à l'école nationale Ludwik Solski de Cracovie, elle a commencé à travailler dans des productions cinématographiques et télévisuelles en Pologne en 2006. En 2013, elle a remporté l'aigle du Polskie Nagrody Filmowe en tant que meilleure actrice dans Elles. En 2018, elle a remporté le European Film Awards de la meilleure actrice pour sa performance dans Cold War.

Nora Jaenicke, fondatrice et directrice artistique du festival du film d'Elbe, est une cinéaste primée. À ce jour, elle a réalisé huit courts métrages qui ont remporté plus de 40 prix dans des festivals internationaux du monde entier. Sa passion pour la culture, son impact social et communautaire l'a incitée à lancer le festival du film d'Elbe et Nostos Screenwriting Retreats, un atelier de développement de scénarios en Toscane.

Manish Mundra est un producteur de films qui vit entre Mumbai, Dubaï et Lagos. Il a produit de nombreux films à Bollywood ainsi que des films indépendants, notamment Masaan en 2015, Waiting en 2016, Umrika et Dhanak et Newton, Rukh et Kadvi Hawa en 2017 avec sa société de production Drishyam Films, qu'il a lancée en 2014. Son film Newton a été officiellement nommé aux Oscars et son film Dhanak a remporté le prix national du meilleur film pour enfants.

Paolo Ferruzzi, né à Elbe, a été professeur ordinaire de scénographie à l'Accademia Albertina di Belle Arti de Turin et à l'Accademia di Belle Arti de Rome.